Уроки вокала

Уроки эстрадного вокала в Самаре

Ирина — Sat, 10 May 2014 22:05:37 GMT

"Звёздные" уроки вокала. Мастер - класс от Лары Фабиан. Упражнения для распевания.

Ирина — Mon, 05 May 2014 19:54:26 GMT

Мне пришло такое письмо: "Здравствуйте, Ирина! Помогите мне, пожалуйста, я вот прочитала статью о том, что петь без распевки - это всё равно, что сесть на шпагат без растяжки! Правда ли это? И ещё у меня есть проблема - у меня очень тихий голос. Как сделать голос громче? Есть ли такие упражнения? Помогите мне пожалуйста!"

О важности распевания и ежедневном выполнении упражнений для развития голоса, я говорю постоянно. У меня на сайте есть страница с вокальными упражнениями . Но не все могут разобраться самостоятельно, без педагога. Для тех, кто не имеет возможности заниматься с преподавателем, но очень хочет научиться петь, я предлагаю посмотреть на странице Интересное видео мастер - класс от Лары Фабиан. Вы можете распеваться вместе с ней, а затем самостоятельно, с её концертмейстером!

Вокально-слуховой самоконтроль. Памятка начинающего певца.

Ирина — Thu, 02 Jan 2014 23:13:59 GMT

В самом начале обучения, в процессе начального формирования вокальных навыков, приходится очень много думать. Думать о том, чтобы спеть чисто, красиво, звучно, о том, что нужно сделать для того, чтобы этого добиться. Очень часто я слышу примерно такие возгласы:" Я не успеваю думать об окончаниях! Тут бы в ноту попасть, ещё купол держать, за опорой следить! Ещё и эмоции какие-то выдавать... Это невозможно!" И я прекрасно понимаю всех начинающих певцов.

В любом обучающем процессе навыки формируются по следующей схеме: сначала вы обретаете знания о предмете, затем умения (применение этих знаний на практике), и только потом, из этих знаний и умений формируются навыки, которые требуют многократного повтора для закрепления. Первые два этапа наиболее сложные. Приобретённые знания порой становятся весомым "грузом", лишающим свободы. ("Раньше я пела как хотела и ни о чём не думала!") Но надо понимать, что мы ведь стараемся научиться не просто петь, а петь чисто и красиво...

Поэтому придётся какое-то время "грузиться". В вокале это называется вокально-слуховой самоконтроль. То есть, надо суметь внутренним слухом создавая вокальный образ (желаемое звучание), научиться настраиваться на этот образ, и стремиться воспроизвести его. Надо научиться опираться сначала на свои слуховые ощущения, а затем и на мышечные (они формируются позже). Постепенно вы начинаете на слух отличать "звучит" от "не звучит", "хорошо" от "плохо", "чисто" от "грязно" и т.д. И ориентируетесь на свои слуховые ощущения, подгоняя своё звучание под тот образ, который у вас уже сформировался в процессе обучения. Затем подключается и мышечная память - вы начинаете чувствовать свои горловые зажимы и буквально мышцами гортани ощущать неправильно взятые ноты. Вокально-слуховой контроль надо воспитывать. Потом, когда навыки сформированы, вы сможете расслабиться и просто петь. Ну а пока, в помощь начинающим вокалистам я выписала основные пункты того, о чём нужно думать, за чем следить в процессе формирования навыков.

Памятка начинающего певца.

1. Всегда следить за правильным вдохом (не поднимать плечи!) в живот.

2. Во время пения держать купол (высокое мягкое нёбо). Петь на зевке.

3. Гортань во время пения должна быть свободна и эластична, двигаясь в зависимости от тесситуры (высоты звуков) и фонетики (гласных).

4. Петь, соединяя три точки: голова-грудь-живот.

5. Всегда сохранять опору, помнить: нет неважных звуков, все должны быть пропеты и озвучены.

6. Смешивать головные и грудные резонаторы.

7. Следить за ровностью звука - без толчков, не терять певческую позицию.

8. Петь в маску.

9. Следить за интонацией - не сползать с окончаний, не подъезжать в начало фразы.

10. Следить за окончаниями - никогда не бросать их, не выделять, окончания и длинные ноты должны вибрировать.

11. Петь гласными, согласные произносить в последний момент, как бы приклеивая их к следующему гласному звуку.

12. Всегда думать о чём поёшь. Не петь просто громко и бездумно. Эмоции очень помогают, а иногда сглаживают отсутствие техники.

Вот основное из того, о чём я говорю на каждом уроке. Нетрудно выучить 12 простых правил. Если вы их выучили и научились им следовать - считайте, что вы уже умеете петь))... Теперь остаётся это только закрепить.

"П" - Постановка голоса

Ирина — Sat, 18 May 2013 05:44:53 GMT

Постановка голоса

Под постановкой голоса имеется ввиду развитие певческих навыков для использования голоса в профессиональных целях. Целью постановки голоса является достижение максимальной эффективности в работе голосообразующего аппарата при минимальной затрате физических усилий. Проще говоря – постановка голоса подразумевает свободное, без усилий и напряжения звучание голоса. Благодаря постановке голос приобретает силу, яркость, красоту, возможность достигать максимальной силы звучания при наименьших затратах мышечной энергии. Поставленный голос обладает большим диапазоном, эмоциональной выразительностью, длительностью дыхания. Поставленным голосом пользуются певцы, люди, выступающие на публике – ведущие, артисты. Бывают голоса красивые, сильные от природы, обладающие качествами поставленного голоса. Но чтобы голос обрёл неутомимость, оставался здоровым – необходимо научиться правильно использовать данные от природы богатство тембра и силу голоса, так как при неосторожном обращении с голосом, при неправильной его эксплуатации (пении, или громкой речи на связках) можно его и вовсе лишиться.

Постановка голоса и её методы могут быть разными, в зависимости от того в каком жанре и с какими целями он используется, но все они опираются на общие принципы: постановка дыхания (опора), приобретение навыков в использовании резонирования и певческой позиции (купола), овладение техническими вокальными приёмами, работа над дикцией, артикуляцией.

Владение голосом очень важно в процессе вокального интонирования. Мне часто задают вопрос: «Можно ли развить у себя такой слух, чтобы петь чисто, без фальши?» Я отвечаю – слух здесь не при чём. Вернее, наличие слуха, конечно, обязательно, слух можно и нужно развивать. Но даже люди, от природы наделённые абсолютным музыкальным слухом имеют погрешности в интонировании (в чистоте пения) и нуждаются в постановке голоса, в умении владеть им. Наличие идеального музыкального слуха отнюдь не является гарантией чистого пения. Если вы хотите петь чисто – учитесь владеть голосом, иначе он может подвести в самый ответственный момент. Я часто повторяю: "Как бы красиво вы не выглядели, каким бы красивым тембром голоса не обладали - если вы поёте фальшиво никто не будет вас слушать!"

В процессе постановки голоса вырабатываются слуховые и физические ощущения, опираясь на которые приходит умение владеть своим голосом. Каждый орган отвечает за работу в своей области. Если один из механизмов работает неправильно - например, диафрагма недостаточно твёрдо держит опору, голосовая щель не открывается – голос сразу теряет и чистоту интонирования, и силу. Поэтому в процессе постановки голоса очень важно быть внимательным, сосредоточенным, научиться слушать себя и фиксировать свои слуховые и мышечные ощущения - вырабатывать у себя так называемый "вокальный слух".

Учёными экспериментально доказано, что физиологической основой вокального слуха является взаимодействие различных систем организма (слуха, мышечных ощущений, вибрационной чувствительности, зрения и т.д.) Вывод звучит несколько парадоксально: вокальный слух это не только слух. Человек сам себя слышит не так, как слышат его окружающие. Он слышит себя изнутри. Одновременно со звуком собственного голоса наша нервная система воспринимает огромное количество сигналов от самых различных органов чувств. Именно этим певец отличается от других исполнителей – пианистов, скрипачей, виолончелистов, которые могут объективно оценивать звучание своего инструмента, с позиции постороннего слушателя. Вокальный слух – это не только умение слышать, но и умение видеть, ощущать звук, управлять им на физическом уровне.

Человеческий голос – живой музыкальный инструмент, он подчиняется не только музыкальным, но и физиологическим законам. Он хрупок, капризен, его звучание зависит от вашего настроения, погоды, от того как хорошо вы спали и что и когда съели. Для того, чтобы «играть» на этом инструменте надо хорошо знать его технические свойства.

Постановка голоса - это как фундамент для здания. Каким бы красивым голосом не был человек одарён от природы, какой бы не обладал музыкальностью и эмоциональностью, для сохранения силы и выносливости голосового аппарата, для его здоровья (да и для здоровья всего организма в целом), надо учиться правильно использовать этот ресурс.

Упражнения для развития музыкального слуха

Ирина — Tue, 23 Apr 2013 22:37:45 GMT

Мне часто приходится сталкиваться со множеством мифов о вокале. Люди порой пребывают в заблуждении по поводу своих возможностей и способностей. Так, например, один из самых распространённых мифов - это миф об отсутствии музыкального слуха. Если вы не глухой - у вас есть слух. Если вы слышите как тоненько мяукает котёнок, как густым басом ревёт пароходный гудок, и, главное - если вы слышите, что фальшиво поёте - значит, у вас есть музыкальный слух)... Прочитайте мою статью Как развить музыкальный слух и, надеюсь, одним из страхов на пути к вокальным достижениям у вас станет меньше)..

"О" - опора

Ирина — Thu, 18 Apr 2013 21:37:01 GMT

Опора

Каждый начинающий вокалист рано или поздно (лучше рано) спотыкается об это слово – «опора». Что же это такое? Ну, ответ заключён в самом вопросе – опора это то, на что опираются. А поскольку речь у нас идёт исключительно о вокале – опора это то, на что опирается вокал.

В каком бы жанре вы не пели (эстрадном, академическом, джазовом или любом другом) – все педагоги в один голос (очень на это надеюсь) будут вам твердить: «Пой на опоре!» Потому, что красивое пение без опоры просто невозможно. А что такое красивое пение? Да это просто красиво озвученный выдох! А для того, чтобы красиво выдохнуть, сначала надо хорошо и правильно ... вдохнуть! Именно этот правильный вдох и составляет опору. Это вдох не грудью, и не плечами, а гораздо глубже – животом. Вернее – диафрагмой (о диафрагме я писала отдельно здесь - diafragma ). Вот на этот глубокий вдох, на воздух, который благодаря своим исключительным свойствам «запирает» в себе диафрагма, мы и опираемся.

Есть серия упражнений для того, чтобы научиться петь на опоре. Если будет время, я напишу о них отдельно. На самом деле мы все умели дышать правильно, будучи детьми. Вы слышали как громко и отчаянно кричат маленькие дети? А ведь их объём лёгких просто мизерный по сравнению с нашим. Это потому, что младенцы и маленькие дети задействуют весь объём лёгких, поскольку их лёгкие ещё не разделены на три части. Вырастая, мы начинаем дышать только верхними частями лёгких (такой тип дыхания называют ключичным). Из-за этого наше дыхание становится поверхностным и неглубоким. Лишь во сне мы дышим глубоко и правильно. Когда мы рыдаем, стонем, зеваем – мы тоже дышим глубоко и правильно. Потому, что дыхание животом – самое естественное, и в естественных ситуациях мы инстинктивно возвращаемся к нему.

В вокале дыхание животом (диафрагмой) и, как следствие, пение на опоре значительно облегчает нагрузку на связки. Воздух из диафрагмы мощной струёй попадает сразу в цель – в резонаторы, откуда сильный, красивый и звучный свободно выходит наружу. Я не люблю в отношении звука слово «громкий», так как оно для нашего горла что-то типа команды «фас» - скажешь: «Пой громче!», и горло сразу бросается в бой, напрягается, начинает кричать. Ну, а как же? Оно ведь привыкло отвечать за громкость звука, оно ещё не знает, что мы в пении можем обходиться и без его усилий. В вокале работают опора (с помощью диафрагмы), резонаторы и певческая позиция гортани. Опора – это сила звука, певческая позиция – его красота, резонаторы – звонкость и лёгкость звучания. Соберите эти три части вокального конструктора, организуйте их работу правильно и вам ни о чём больше не надо будет беспокоиться, и думать о том, как спеть красиво, звучно (ну, хорошо – громко), звонко и легко. Они (эти три части) всё сделают сами и... voila (вуаля))...

"М" - маска; мелизм

Ирина — Sat, 13 Apr 2013 17:18:46 GMT

Маска.

«Вокальная маска» получила своё название потому, что во время пения «в маску» ощущается резонирование звука в носовой и придаточной полостях, в верхней части лица, то есть в той его части, которая обычно прикрывается карнавальной маской. Пение «в маску» один из ключевых моментов вокальной техники. При использовании маски усиливается работа головных резонаторов, а, следовательно, голос получает звонкое, лёгкое, полётное звучание, освобождаясь от связочных зажимов.

Физические ощущения при пении в маску должны быть такими: в области носа, на зубах и губах чувствуется лёгкое щекотание и вибрация. Это происходит потому, что работают резонаторы. Они и создают эти ощущения.

Слуховые ощущения такие: звук лёгкий, сильный, звонкий.

Что нужно делать, чтобы «петь в маску?»

Самое действенное упражнение – это петь с закрытым ртом на звук «м», проще говоря – мычать. Возьмите дыхание, сомкните губы не плотно, зубы не сжимайте и направьте свой звук (мычание) как можно ближе к зубам, прямо упирайтесь в корни зубов. Зубы должны завибрировать от этого напора. Та область, где вы ощутите щекотание – и есть «маска».

С этого упражнения лучше всего начинать распевание, оно как бы пробуждает ваш вокальный аппарат, настраивая его на работу.

Мелизм – вокальное украшение, состоящее из нескольких, быстро исполняемых, так называемых «мелких» нот. При этом ритм и основная мелодия не меняются.

При исполнении мелизма важно знать, что опора происходит на первый звук, вы как бы отталкиваетесь от него, быстро исполняя другие (проходящие) звуки. Пример мелизма можно посмотреть в моём блоге на странице «Вокальные упражнения», упражнение № 3.

"В каком возрасте можно обучаться вокалу?"

Ирина — Sat, 06 Apr 2013 22:23:55 GMT

В каком возрасте можно обучаться вокалу?

В этом вопросе я консервативна: начинать учиться пению надо не раньше 10 лет, потому, что раньше просто не получится толком объяснить как устроен и работает голосообразующий аппарат, и многие другие определяющие знания о вокале. Имеет смысл, конечно, петь песенки, обучать ребёнка нотной грамоте, но это – общее музыкальное развитие, а не вокал в профессиональном смысле слова. Это моё личное мнение, я его придерживаюсь, но никому не навязываю. Исключение составляют яркоодарённые дети (см. страницу «Интересное видео» http://urokvocala.ucoz.ru/index/unikalnye_video/0-10 ).

А после 10 лет – как получится. Без возрастных ограничений – пока есть желание, интерес, вкус к жизни! Никогда не поздно начать – и в 30, и в 40, и в 50, и в 60… Главное, реально оценивать свои возможности и понимать свои цели и задачи. Ну, например, если в 50 лет начинать учиться вокалу, с целью сделать его своей профессией – думаю, поздновато. А если душа поёт – пойте на здоровье!

Вокал очень полезен для здоровья, поднимается настроение, жизненный тонус. Не говоря уже о дыхательной, мимической, мышечной гимнастике, которую мы выполняем на занятиях. Благодаря работе диафрагмы улучшается вентиляция лёгких, и, как следствие, работа всей кровеносной системы, активизируется лимфоток, что благотворно сказывается на работе всех внутренних органов. Благодаря мимической активности во время пения, мышцы лица находятся в тонусе, они как бы разглаживаются, не давая лицу принять угрюмое, уставшее выражение. Даже у пожилых певцов лица выразительные, одухотворённые, светлые. Каждое занятие – это прилив бодрости, хорошего настроения. Поэтому вокал – это радостное ощущение молодости в любом возрасте!

Купол или вокальный зевок - что за зверь такой?)

Ирина — Sat, 06 Apr 2013 21:38:07 GMT

"Купол» или вокальный зевок.

Вы когда-нибудь замечали, что когда мы зеваем, иногда вырывается непроизвольный и довольно громкий звук, что-то среднее между «А» и «Э»? Этот звук гораздо громче нашего обычного голоса. Происходит это потому, что в обычной речевой позиции мышцы гортани расположены довольно плотно друг к другу, а когда мы зеваем гортань опускается, мышцы её размыкаются, а мягкое нёбо, наоборот, поднимается и звук получает свободное пространство для резонирования (усиления), как бы купол. Вот именно такой позицией (на зевке) и пользуются певцы, так как она снимает напряжение со связок и усиливает звук. Кроме того, зевок (или купол) обеспечивает звуку округлость и прикрытость . Звук звучит не плоско, а объёмно, красиво.

Понятие «зевок» в вокале несколько условно. Такую певческую позицию ( с поднятым мягким нёбом) принято называть куполом, потому, что главную роль здесь играет именно верхняя часть гортани (высокая позиция) – мягкое нёбо.

Чтобы хорошо почувствовать купол, выполните несколько упражнений:

1. Зевните с закрытым ртом.

2. Вдохните, как бы открыв рот от удивления (при этом ощутите холодок на нёбе).

3. Откройте рот так, как будто сейчас откусите большое яблоко.

4. Ну, и древнее, как мир, но весьма действенное: «представьте, что у вас во рту горячая картошка»)).

Мышцы гортани, как и любые человеческие мышцы нужно тренировать. Но это не значит, что начав петь, вы всё время будете «держать во рту горячую картошку» и петь с высоко поднятым мягким нёбом. Задача в том, чтобы сделать мышцы гортани подвижными и эластичными, чтобы они принимали нужную вам форму в зависимости от фонетики (гласных звуков) и тесситуры (высоты звука).

Купол является одним из ключевых моментов постановки голоса. Пение без купола – это горловое пение на связках и дорога в фониатрический кабинет.

Не ждите, что вы сразу физически сможете ощутить купол. Но, попробовав петь на зевке – вы сразу услышите качественно новый, именно певческий звук и то, как этот звук отличается от «разговора под музыку», на который вы были способны до этого. Это слуховое ощущение впоследствии поможет вам контролировать правильность купола: если звук плоский, не певческий – значит купола нет, значит надо остановиться и повторить упражнения: зевнуть с закрытым ртом и т.д. по списку. Потом мышцы гортани сами будут принимать правильное положение.

Купол - это одна, единственная и неповторимая певческая позиция.

"И" - интонация (интонирование) в пении - что это такое?

Ирина — Sat, 06 Apr 2013 16:34:23 GMT

Интонация (интонирование) – понятие интонации в музыке отличается от общепринятых понятий интонаций разговорной речи (вопросительных, повествовательных, восклицательных). Интонация или интонирование в пении – это точное воспроизведение звуков по высоте. Проще говоря – это чистое пение, без фальши, точное попадание в ноты.

Некоторые люди от природы наделены чистой, почти инструментальной интонацией. Другие интонируют хорошо, с небольшими погрешностями, которые поддаются коррекции. Есть и те, кто испытывает большие трудности с интонированием и точным попаданием в ноты.

Есть несколько факторов, которые влияют на чистоту интонирования. Психологи (и я полностью присоединяюсь к их мнению) считают, что неточная интонация – это почти всегда неуверенность в себе и в том, что вы делаете.

Действительно, для точного интонирования необходимо хорошо знать мелодию песни (быть в ней уверенным), текст, быть уверенным в своём голосе. Это – психологическая составляющая чистого интонирования. Образно выражаясь, можно сказать, что завышение нот – это осторожная, неуверенная ходьба на цыпочках. Занижение, наоборот, грузная небрежная поступь или даже топот))..

Есть и физиологические особенности, влияющие на чистоту интонации: возрастные изменения (например, период мутации), музыкальная память, музыкальный слух, чувство ритма, певческое дыхание (отсутствие поставленного певческого дыхания сказывается на чистоте интонации, особенно при исполнении длинных нот в конце фразы – они просто «плывут").

Методы борьбы с неточной интонацией:

1. Изучение музыкальной грамоты;

2. Постоянный самоконтроль;

3. Многократное прослушивание изучаемого материала (причём, бывает так, что учат песню, постоянно подпевая исполнителю – этого делать на начальном этапе выучивания нельзя!)

4. Стимуляция мыслительной деятельности и снятие психологических зажимов ( смотреть статью о психологии пения "Смелость города берёт" ).

Подробнее о проблемах чистого интонирования, а также упражнения для развития музыкального слуха, координации слуха и голоса можно прочитать в моей статье Как развить музыкальный слух .